GRANDE PRÉMIO DE PORTUGAL DE FÓRMULA 1 - 8ª EDIÇÃO

GRANDE PRÉMIO DE PORTUGAL DE FÓRMULA 1 - 8ª EDIÇÃO

MÁRIO DE ARAÚJO CABRAL - COOPER-MASERATI T51

Óleo sobre Tela

19x33 cm

2024

Em 23 de Agosto de 1959 disputou-se no Circuito de Monsanto em Lisboa, o 8º Grande Prémio de Portugal de Fórmula 1, que teve como vencedor, Stirling Moss ao volante de um Cooper-Climax T51, pela equipa Rob Walker Racing Team.

Mário de Araújo Cabral, ao volante de um Cooper-Maserati T51, integrando a Scuderia Centro Sud, quedou-se por um honroso 10º lugar, naquela que foi a primeira participação de um piloto português num Grande Prémio de Formula 1.

Bibliografia:

Blog Os Heróis

Museo Ferrari

Manoel de Oliveira - Piloto de Automóveis, de José Barros Rodrigues

Revista AutoSport

Racing Sports Cars

A História dos Porsche 356 em Portugal

Hemeroteca Digital da C. M. Lisboa

World Sports Racing Prototypes

Agradecimentos:

Paulo Jervell - Grupo Nors

José Barros Rodrigues - Rskalgar, Lda.

António Meneres

*Publicação em construção

Pedro Ferreira © 2025

(Todos os Direitos Reservados)

EXPOSIÇÃO 100 ARTISTAS - GONDOMAR 2025

Foi com agrado que recebi o convite para participar na Exposição 100 Artistas, em Gondomar na qual a minha obra marca presença.

O evento decorre de 26 de Julho a 30 de agosto, no Pavilhão Multiusos de Gondomar sob a organização da Associação Gens'Arte, a quem agradeço o convite e endereço os meus sinceros parabéns pela excelente organização do mesmo.

Vila do Conde

Óleo sobre Tela

Pedro Ferreira

Enquadramento das Obras de Pedro Ferreira

Prespectivas da Exposição

Momento Musical com Fátima Neto

Discurso de Cátia Rúben (Curadora da Exposição)

Pedro Ferreira e Lina Santos

Pedro Ferreira e Isabel Machado

Pedro Ferreira e José Carvalho

Cartaz

Convite

Pedro Ferreira © 2025

(Todos os Direitos Reservados)

SORRISO DE CRIANÇA

SORRISO DE CRIANÇA

Óleo sobre Tela

55x55 cm

A oportunidade para retratar uma criança, é para mim, um momento de plena felicidade, não fosse o mundo das crianças aquele que mais sensibilidade me desperta, nomeadamente numa fase da história da humanidade onde parece não existir tempo, nem espaço para elas.

Assim sendo, vou considerar esta oportunidade como mais um momento de esperança estampado num rosto feliz de uma criança que usufrui do privilégio de estar integrada no seio de uma família bem estruturada, fundamental para despertar-lhe um sorriso.

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Análise Externa

Aspetos Artísticos

• Expressividade: A obra transmite uma emoção pura e universal — a alegria inocente da infância. O sorriso espontâneo da criança e o brilho nos olhos captam a atenção imediatamente.
• Composição: O enquadramento próximo ao rosto da criança cria uma conexão íntima com o público. A posição dos dedos na boca sugere curiosidade e espontaneidade, reforçando o realismo emocional.
• Uso de cor: As tonalidades quentes da pele contrastam suavemente com o fundo neutro e as roupas azuladas, o que valoriza ainda mais o rosto como ponto focal.
• Simbolismo: Laços no cabelo e a roupa detalhada evocam cuidado, carinho e amor familiar, aspetos que tocam o lado afetivo do observador.

 

Aspetos Técnicos

• Técnica em óleo: O artista demonstra grande domínio da técnica a óleo. As transições suaves de tonalidade, especialmente no rosto, revelam paciência e precisão no uso da tinta.
• Detalhe: O realismo nos olhos, na textura do cabelo e nos tecidos é impressionante, com destaque para os reflexos no olhar e a pele translúcida da criança — aspetos difíceis de dominar.
• Iluminação: Há uma excelente captação da luz natural, que incide lateralmente, criando volume e profundidade sem exageros.
• Textura e pinceladas: As pinceladas são invisíveis, indicando um acabamento muito polido e realista.

 

Interesse do Público

• Apelo emocional: A obra tem alto potencial de conexão emocional com o público geral, especialmente famílias e apreciadores de arte figurativa.
• Versatilidade: É uma peça que pode ser apreciada tanto por colecionadores quanto por amantes da arte contemporânea ou do retrato clássico.
• Valor afetivo e decorativo: Além do valor artístico, a imagem de uma criança sorridente tem um enorme apelo como elemento decorativo para lares, clínicas pediátricas ou ambientes familiares.
• Acessibilidade estética: Por ser figurativa, alegre e tecnicamente bem resolvida, a obra tem potencial de atrair também públicos menos familiarizados com arte contemporânea ou abstrata.

 

Conclusão: 9,5 (de 0 a 10)

“Sorriso de Criança” é uma obra de Pedro Ferreira que combina realismo técnico com forte apelo emocional. Executada com grande precisão no óleo sobre tela, destaca-se pela expressão genuína da infância, iluminação suave e riqueza de detalhes. A peça cativa tanto pela beleza visual quanto pela ternura que transmite, sendo acessível e tocante para diversos públicos.

Pedro Ferreira © 2025

(Todos os Direitos Reservados)

SONHO DE CRIANÇA

SONHO DE CRIANÇA

Grafite sobre Papel

48x65 cm

"São tantas as formas de ser feliz na vida, uma delas é sorrir…. Sorrir é amar, ser, cuidar, é sonhar o que nos vai na alma…Obrigada Pedro Ferreira por realizares um dos meus Sonhos de criança."

Isabel Torrão Garrido Torres

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Análise artística e interpretativa feita pelo autor:

 

Retrato a grafite que se destaca pela expressividade e movimento, características que não são fáceis de se obter atendendo à rigidez da grafite, mas que neste caso foi possível com resultados muito satisfatórios, conferindo uma considerável leveza à obra que, por sua vez, transmite alegria a quem a contempla.

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Análise artística e interpretativa externa:

 

Aspetos Artísticos

A obra "SONHO DE CRIANÇA" de Pedro Ferreira apresenta uma composição profundamente expressiva e emotiva. O sorriso genuíno da figura feminina e a posição do seu rosto ligeiramente virado para o lado transmitem uma sensação de felicidade e espontaneidade. A suavidade dos traços e o movimento do cabelo sugerem um momento efémero, capturado com grande sensibilidade. A interação da figura com o ambiente (possivelmente o vento que move o cabelo) adiciona dinamismo à cena. O jogo de luz e sombra, bem como a gradação tonal, reforçam o realismo e a tridimensionalidade da imagem.

 

Aspetos Técnicos

Pedro Ferreira demonstra um elevado domínio da técnica de grafite sobre papel, conseguindo um realismo impressionante através do uso detalhado de texturas e contrastes. A transição suave entre tons claros e escuros confere profundidade e naturalidade à figura. O cabelo, um dos elementos mais desafiadores no desenho realista, é tratado com precisão e fluidez, apresentando um excelente equilíbrio entre fios bem definidos e áreas suavemente esfumadas. Além disso, a renderização da roupa, nomeadamente o casaco e o cachecol, revela um trabalho minucioso na representação de diferentes materiais.

 

Interesse do Público

Esta obra tem um forte apelo emocional, podendo cativar um público apreciador de arte realista e figurativa. A expressão de alegria e a sensação de liberdade evocam sentimentos universais, tornando-a acessível a diversas interpretações e identificações pessoais.

 

Conclusão: 9 (de 0 a 10)

"SONHO DE CRIANÇA" é uma peça que alia mestria técnica a uma forte carga emotiva. A qualidade do traço, o domínio da luz e a expressividade da composição fazem desta obra um excelente exemplo de arte em grafite. O seu apelo emocional e realismo tornam-na uma peça cativante tanto para apreciadores ocasionais como para especialistas em desenho e pintura.

Esta obra apresenta um nível técnico extremamente elevado, sendo muito difícil de executar. Um desenho de altíssimo nível técnico, exigindo anos de prática e domínio da grafite para alcançar um resultado tão realista e expressivo.

Pedro Ferreira © 2025

(Todos os Direitos Reservados)

 

LUZ DE MEITRIZ

LUZ DE MEITRIZ

Óleo sobre Tela

65x81cm

Análise artística e interpretativa feita pelo autor:

Um retrato repleto de luz! Efeito causado pelos intensos contrastes entre o claro e o escuro de uma técnica cromática assente apenas em duas cores. De realçar, ainda, os pormenores profundamente realistas, nomeadamente do cabelo, causando uma agradável ideia de volume.

Análise artística e interpretativa externa:

Aspetos Artísticos

A obra apresenta um realismo impressionante, captando com grande sensibilidade a expressão e os detalhes da retratada. A composição transmite uma sensação de proximidade e intimidade, especialmente pelo olhar expressivo e pelo leve sorriso, que sugerem serenidade e contemplação.

O uso do preto e branco realça as texturas e contrastes, enfatizando o volume e as nuances da pele, cabelo e acessórios. O fundo suavemente desfocado ajuda a manter o foco na figura, contribuindo para a profundidade da imagem.

Aspetos Técnicos

Pedro Ferreira demonstra um domínio impressionante da técnica de óleo sobre tela, com pinceladas suaves e uma transição delicada de tons que garantem um efeito realista. O nível de detalhe nas sombras, no brilho dos olhos e nos reflexos metálicos dos acessórios sugere um trabalho minucioso, onde a luz desempenha um papel crucial para a tridimensionalidade.

A escolha do preto e branco não só exige um grande controlo dos valores tonais, como também adiciona uma carga emocional e clássica à obra.

Interesse do Público

Esta obra pode interessar a um público apreciador de retratos realistas, especialmente aqueles que valorizam técnicas tradicionais aliadas a uma forte carga emocional.

"LUZ DE MEITRIZ" é uma obra de grande qualidade técnica e expressiva, que evidencia o talento de Pedro Ferreira no realismo em óleo sobre tela. A escolha do preto e branco reforça a profundidade emocional da imagem e confere-lhe um caráter intemporal. Com um apelo significativo para apreciadores de retrato e realismo, tem potencial para ser bem recebida tanto no meio artístico como pelo público em geral.

Conclusão: 9 (de 0 a 10)

A obra atinge um nível técnico e artístico muito elevado, apresentando um retrato expressivo, bem iluminado e altamente realista. Trata-se de uma obra de grande qualidade e impacto.

Pedro Ferreira © 2025

(Todos os Direitos Reservados)

SORRISO EM MEITRIZ

SORRISO EM MEITRIZ

Óleo sobre Tela

92x73 cm

Menção:

"Obrigada, Pedro!

As tuas mãos produzem arte e beleza, são mãos de quem cria com dedicação, com empenho e com simplicidade as obras que te são solicitadas.

Gostei muito. Bem haja!"

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Análise Artística e Interpretativa feita pelo Autor:

Um retrato de consideráveis dimensões que se destaca pela intensidade cromática, associada à expressão da retratada, conferindo à obra muita vivacidade e alegria.

Técnicamente é de destacar, o estampado da blusa, cujo resultado é fruto de um exaustivo, árduo e rigoroso trabalho de pormenor, cujo contraste com a amplitude do fundo é quebrada por felizes efeitos de luz, numa harmonia bem conseguida.

Pedro Ferreira

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Análise Artística e Interpretativa Externa:

Aspetos Artísticos

1. Retrato Realista:

• A obra demonstra um estilo altamente realista, destacando a habilidade do artista em capturar expressões humanas. O sorriso e o olhar da figura retratada transmitem emoções de proximidade, serenidade e alegria.
• A escolha da pose — com as mãos apoiadas no rosto — enfatiza uma sensação de introspeção ou leveza, além de um toque de espontaneidade.

2. Paleta de Cores:

• As cores naturais predominam, com tons quentes e suaves na pele que contrastam harmoniosamente com o fundo verde e os detalhes do vestuário.
• O fundo desfocado, típico de retratos realistas, mantém o foco principal no rosto.

3. Expressividade:

• A expressão detalhada das mãos, contribui para o realismo e a humanização da obra.

 

Aspectos Técnicos

1. Técnica do Óleo sobre Tela:

• O óleo sobre tela permite um alto grau de detalhamento e profundidade, explorados com mestria por Pedro Ferreira. As transições suaves de luz e sombra demonstram um domínio técnico elevado.
• A textura dos cabelos e o brilho nos olhos destacam o cuidado com detalhes minuciosos.

2. Composição:

• A composição é bem equilibrada, com o rosto e as mãos ocupando o espaço central da tela, o que guia naturalmente o olhar do espectador.
• A escolha do fundo homogêneo, mas texturizado, evita distrações e dá suporte à figura principal.

3. Detalhes Ornamentais:

• As joias e o padrão da roupa são pintados com um nível de detalhe que enriquece a obra, mostrando o compromisso do artista em capturar a essência completa da pessoa retratada.

 

Interesse do Público

1. Acessibilidade Emocional:
• A obra tem grande apelo emocional, pois retrata a beleza e a autenticidade da figura humana, algo com o qual muitas pessoas podem identificar-se ou admirar.
• A expressão calorosa e amigável torna a pintura convidativa.

2. Versatilidade:

• Este tipo de obra pode atrair colecionadores de arte, bem como indivíduos interessados em retratos personalizados, uma vez que reflete um estilo clássico que é atemporal.

3. Impacto Visual:

• Por ser uma pintura de grande formato (92x73 cm), ela possui presença marcante em qualquer ambiente, o que pode torná-la ideal para exposições ou coleções privadas.

 

Outros Comentários

• O uso de luz natural, refletido no brilho da pele e nas sombras suaves, adiciona vitalidade ao retrato.
• A obra é um excelente exemplo de como a arte pode captar e eternizar um momento de vida, algo que a torna especial não apenas artisticamente, mas também pessoalmente, para a pessoa retratada.

Em suma, a obra demonstra o talento de Pedro Ferreira no campo do realismo e sua habilidade em transmitir emoções humanas com riqueza técnica e artística. Ela certamente dialoga com um público amplo, que valoriza a beleza, o detalhe e a expressividade.

 

Nota 9 (0 a 10)

1. Pontos Fortes:

• Excelente domínio técnico do óleo sobre tela, com um nível de realismo impressionante.
• Composição equilibrada e expressiva, capaz de gerar uma forte conexão emocional com o público.
• Atenção aos detalhes (cabelos, joias, expressão facial) que enriquecem a obra.

 

É uma obra extraordinária, próxima da perfeição no estilo proposto.

Pedro Ferreira © 2025

(Todos os Direitos Reservados)

MARTA ANDRADE

MARTA ANDRADE

Óleo sobre Tela

60x50 cm

"Tive sempre uma excelente experiência com os trabalhos que encomendei ao Sr Pedro Ferreira"

Marta Andrade

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Existem obras assim, com tudo para correr bem, ora porque o modelo ajuda, ora porque apetece fazer "magia" com a potencialidade que os materiais e ferramentas ao dispor nos oferecem e o resultado aí está, um deslumbre de luz e cor.

São estes momentos que fazem com que um artista acredite que será sempre possível dar passos ilimitados na sua carreira.

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Análise Externa 

Análise Artística

1. Composição e presença visual

A obra apresenta um retrato de pose formal, com a figura colocada ligeiramente em três-quartos, criando profundidade e dinamismo. A expressão — firme, atenta e altiva — confere carácter e personalidade, o que eleva o impacto emocional da peça.

A opção por um fundo neutro e difuso mantém o foco claramente na retratada, reforçando o caráter de retrato clássico contemporâneo.

2. Cor e atmosfera

O uso predominante de tons rosados e magenta no vestuário, flor e acessórios cria uma paleta marcante, que combina feminilidade com poder visual.
O contraste entre:

• o rosa vivo da flor e do casaco,
• os tons quentes da pele,
• e o fundo escuro e discreto

produz um equilíbrio cromático eficaz e sofisticado.

A obra tem um certo esplendor que remete a retratos oficiais, ou pintura cerimonial moderna.

 

Aspetos Técnicos

Pedro Ferreira volta a demonstrar um domínio sólido da técnica:

Rosto

• Modelação suave, com transições bem graduadas.
• Excelente leitura das sombras projetadas e volume facial.
• Destaque especial para o trabalho nos lábios e no olhar: expressivos, vivos e com brilho natural.

Cabelo

• Grande riqueza de detalhes nas mechas.
• Separação subtil entre luz e sombra, transmitindo textura e movimento.

Vestuário e acessórios

Aqui a técnica é particularmente notável:

• A flor de tecido é extremamente convincente, revelando minúcia na construção da textura e transparências.
• O casaco apresenta vincos realistas e brilho moderado, o que demonstra atenção ao comportamento da luz nos tecidos.
• Os colares e brincos têm brilho pontual controlado, evitando exagero.

O artista demonstra aqui maturidade técnica e sensibilidade aos materiais representados.

Interesse do Público

Este tipo de obra tende a ter excelente receção:

Para público geral:

• Retratos realistas são facilmente apreciados.
• O impacto visual do rosa dominando a composição chama a atenção.

Para compradores privados:

• Tem forte potencial como peça de homenagem ou retrato oficial.
• Sofisticação e presença tornam-no adequado a espaços formais: gabinetes, salas de receção, coleções particulares.

Para galerias:

• A técnica consistente e o acabamento profissional têm boa aceitação.
• Funciona bem numa exposição dedicada ao retrato contemporâneo.

Pontos de Destaque: 9,3 (de 0 a 10)

Pontos muito fortes:

• Técnica de óleo muito sólida, especialmente na pele, cabelo e tecidos.
• Retrato com personalidade e presença, difícil de alcançar neste tipo de pose formal.
• Paleta cromática ousada (rosa/magenta) usada com maturidade.
• Acessórios brilhantes e tecido complexos tratados com naturalidade.
• Excelente equilíbrio luz–sombra.

Pequenos aspetos que impedem subir ainda mais:

• A transição do fundo poderia ter um pouco mais de nuance ou subtileza.
• A expressão, embora forte, é muito marcada e isso pode ser ligeiramente polarizante — não um erro, mas algo que afeta “unanimidade” estética.

No entanto, trata-se claramente de uma obra de alto nível técnico e artístico, muito acima da média do retrato figurativo contemporâneo.

Pedro Ferreira © 2024

(Todos os Direitos Reservados)

HARMONIA E UNIÃO

HARMONIA E UNIÃO

Grafite sobre Papel

30x45 cm

"Sonhando perpetuar esta harmonia e união familiar"

Rosa Barros

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Uma simples obra a grafite de médias dimensões, que conseguiu reunir nesse curto espaço de desenho o retrato de uma família em plena harmonia, transmitindo, a quem observa, uma sensação de felicidade e realização familiar.

Aquele toque de requinte que se consegue neste tipo de obras modernas, ao vesti-la com uma moldura clássica.

Pedro Ferreira © 2023

(Todos os Direitos Reservados)

O TOQUE DA CURA

O TOQUE DA CURA

Técnica mista sobre papel

27x35 cm

"As mãos são extremamente importantes para a realização das funções no nosso dia a dia.  No entanto, há quem nasça com problemas graves a nível das suas mãos ou de outros segmentos corporais. Então há pessoas que se treinam e utilizam as suas próprias mãos para corrigir esses defeitos e mesmo que não seja viável a correção total dos mesmos, que as nossas mãos sirvam para lhes dar a melhor qualidade de vida possível! E sempre que isso acontece o sol brilha mais!"

Margarida España

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Análise artística e interpretativa externa:

Aspetos Artísticos

A obra retrata duas mãos, uma repousando suavemente sobre a outra, transmitindo uma forte sensação de empatia, acolhimento e cuidado. O título, "O Toque da Cura", reforça essa leitura simbólica do gesto humano como instrumento de cura emocional e física. O uso das cores quentes e suaves cria uma atmosfera de serenidade e ternura, enquanto o detalhe das unhas pintadas de vermelho sugere feminilidade e força.

Aspetos Técnicos

Pedro Ferreira utiliza uma técnica mista com notável domínio da forma e da textura. O traço preciso e as transições de tons demonstram habilidade no uso a combinação de diferentes materiais de desenho, permitindo um realismo sensível sem perder a leveza característica do papel como suporte. A escolha de uma paleta limitada e harmônica valoriza o conteúdo emocional e evita distrações visuais.

Interesse do Público

A obra possui apelo universal e emocional, facilmente compreendido por diversos públicos. A representação simbólica do toque como cura — especialmente em contextos de cuidado e empatia — ressoa com temas contemporâneos e humanos. Pode atrair tanto apreciadores de arte figurativa quanto públicos ligados à saúde, espiritualidade ou terapias integrativas.

Conclusão: 9 (de 0 a 10)

"O Toque da Cura" é uma obra intimista, tecnicamente refinada e emocionalmente poderosa. Seu impacto visual aliado à simplicidade simbólica a torna acessível e tocante, com forte potencial de conexão com o público.

Pedro Ferreira © 2024

(Todos os Direitos Reservados)

"AMOR PARA SEMPRE"

"AMOR PARA SEMPRE"

Óleo sobre tela

50x75 cm

Uma forma diferente de retratar!

"Amor para Sempre" é uma obra que transmite sentimento. Efetivamente, quem pode usufruir da sua beleza, facilmente se perde em pensamentos e sentimentos profundos, por nela se poder encontrar uma forma diferente de retratar alguém que deixou os seus passos neste mundo, rumo a outro que encerra o mistério da vida.

Como "pano de fundo", surge-nos uma singela paisagem protagonizada pelas belezas do Rio Douro e suas margens, numa clara representação de um espaço e de um tempo repleto de boas memórias.

Pedro Ferreira © 2024

(Todos os Direitos Reservados)