Mostrar mensagens com a etiqueta Paisagens. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta Paisagens. Mostrar todas as mensagens

05 junho 2024

"AMOR PARA SEMPRE"

"AMOR PARA SEMPRE"
Óleo sobre tela
50x75 cm


Uma forma diferente de retratar!

"Amor para Sempre" é uma obra que transmite sentimento. Efetivamente, quem pode usufruir da sua beleza, facilmente se perde em pensamentos e sentimentos profundos, por nela se poder encontrar uma forma diferente de retratar alguém que deixou os seus passos neste mundo, rumo a outro que encerra o mistério da vida.

Como "pano de fundo", surge-nos uma singela paisagem protagonizada pelas belezas do Rio Douro e suas margens, numa clara representação de um espaço e de um tempo repleto de boas memórias.


Pedro Ferreira © 2024
(Todos os Direitos Reservados)

13 fevereiro 2024

SOB LUZ - PORTO AO ACASO

SOB LUZ - PORTO AO ACASO
Óleo sobre Tela
27x41 cm

Paisagem, pintada a Óleo sobre Tela, da zona Ribeirinha do Porto com a Ponte D. Luiz à esquerda e, em primeiro plano, um Barco Rabelo, imagem emblemática da Cidade do Porto, desta feita sob o efeito da luz forte de um dia claro de sol.

Pedro Ferreira © 2024
(Todos os Direitos Reservados)

30 setembro 2020

Atelier Vilanet


Atelier de Desenho e Pintura

Apresentação

O Atelier de Desenho e Pintura da Vilanet, sob a orientação do Artista Plástico Pedro Ferreira, propõe um conjunto de exercícios que, de forma complementar, servem de introdução às práticas artísticas tradicionais do Desenho e da Pintura.

Contempla a abordagem a diferentes materiais (óleo, acrílico, grafite, carvão e outros) através da experimentação livre aplicável em diferentes temáticas e estilos de representação, bem como os fundamentos das técnicas abordadas, através de exercícios de observação directa.
Este é um curso presencial.

Asseguramos o cumprimento das medidas de higiene necessárias, para que todas as pessoas tenham uma experiência agradável e em segurança.

VENHA EXPERIMENTAR UMA AULA SEM CUSTO OU COMPROMISSO!

Teremos todo o gosto em o/a receber, basta para isso comparecer no Atelier em qualquer um dos horários de aula.

AULAS E HORÁRIOS:

Pintura Livre: Desenvolva os seus projetos pessoais aprendendo as técnicas e segredos do desenho e da pintura.

Neste Curso Contínuo procura-se ensinar as técnicas de pintura necessárias à realização dos projetos pessoais dos alunos. Dependendo do tipo de trabalho que o aluno pretenda realizar (Retrato, Paisagem, Composições originais, etc.), assim como das referências artísticas, clássicas ou contemporâneas, a que o aluno se pretenda aproximar, será orientado individualmente no sentido de aprender os procedimentos necessários à realização do trabalho.

Não é necessária qualquer experiência prévia no campo das artes!

As aulas podem ser iniciadas a qualquer altura do ano.

Sábados das 10:30 às 13:00 e 15:00 às 17:30 (prolongáveis por 30 minutos)

Mais informações vilanet@vilanet.org

14 setembro 2020

Avistando o Rio

Avistando o Rio
Óleo sobre tela 
100x200 cm

 
"Corre, caudal sagrado,
Na dura gratidão dos homens e dos montes!
Vem de longe e vai longe a tua inquietação...
Corre, magoado,
De cachão em cachão,
A refractar olímpicos socalcos
De doçura
Quente.
E deixa na paisagem calcinada
A imagem desenhada
Dum verso de Frescura
Penitente."

Miguel Torga
 
____//____
 
DESENVOLVIMENTO:
 




 Pedro Ferreira


26 junho 2020

VILA DO CONDE EM TELA - MARINA

Vila do Conde - Marina
Óleo sobre Tela 
20x50 cm
SOLD


DESENVOLVIMENTO...
 
 

Análise Externa

 

Perspetiva artística

A composição privilegia a horizontalidade — reforçada pelo formato panorâmico da tela — que conduz o olhar ao longo da linha de água e do horizonte.
Os mastros verticais dos barcos criam um contraponto rítmico à horizontalidade da água e do cais, produzindo equilíbrio visual.

 

Do ponto de vista estilístico, a pintura aproxima-se de uma sensibilidade impressionista ou impressionista-contemporânea, sobretudo pela atenção dada à atmosfera, à luz difusa do entardecer e à sugestão das formas mais do que à sua definição rigorosa. A paisagem não é descrita minuciosamente; é antes evocada, valorizando a sensação de tranquilidade e contemplação.

 

Perspetiva técnica

Tecnicamente destacam-se alguns aspetos:

  • Uso da cor: predominância de azuis, violetas e rosados suaves, criando uma atmosfera luminosa e ligeiramente etérea.
  • Tratamento da luz: a luminosidade parece vir do horizonte, sugerindo um final de tarde ou amanhecer.
  • Pincelada: relativamente solta e difusa, especialmente na água e no fundo da paisagem, reforçando o carácter atmosférico.
  • Reflexos na água: elemento técnico importante, onde os mastros e as massas dos barcos são refletidos de forma simplificada, mas eficaz para transmitir profundidade e quietude.
  • Composição: o primeiro plano à direita, com a margem inclinada, cria profundidade e conduz o olhar para o interior da marina.

 

Interesse do público

A obra possui vários fatores que favorecem o interesse do público:

  • Tema acessível e universal (marinas, barcos, paisagem costeira), frequentemente apreciado em ambientes domésticos e galerias.
  • Atmosfera calma e contemplativa, que transmite sensação de paz e evasão.
  • Formato panorâmico decorativo, adequado para exposição em espaços interiores.
  • Equilíbrio entre figurativo e sugestivo, permitindo leitura imediata sem perder dimensão poética.

 

Conclusão: 8 (de 0 a 10)


É uma obra bem conseguida no campo da pintura paisagística atmosférica, com boa leitura visual e equilíbrio compositivo, situando-se claramente acima da média técnica, embora não procure uma rutura estética ou conceptual muito marcada.



Pedro Ferreira © 2020
(Todos os Direitos Reservados)

 

22 outubro 2019

PONTE D. ZAMEIRO - VILA DO CONDE

PONTE D. ZAMEIRO - VILA DO CONDE
Óleo sobre Tela
80x100 cm


Representação da Ponte D. Zameiro sobre o Rio Ave e respetiva paisagem envolvente, pautada por terrenos agrícolas e algumas construções utilitárias como azenhas, açude e casa rural. Uma edificação românica, de utilidade pública, construída por volta dos sec. XII/XIII, situada entre as freguesias de Macieira da Maia e Bagunte (concelho de Vila do Conde), enquadrada na Via Veteriz que fazia a ligação entre o Porto e outros povoados, como Barcelos e Esposende.

Obra que integra a coleção Vila do Conde em Tela que esteve patente ao público no Auditório da Câmara Municipal de Vila do Conde no decorrer de julho de 2020.



Desenvolvimento...

 




Análise Externa


Ponto de Vista Artístico

Artisticamente, "Ponte D. Zameiro" insere-se no gênero da paisagem romântica-contemporânea, evocando mestres como Turner, mas com uma sensibilidade moderna que prioriza a atmosfera sobre o detalhe. A composição é dominada por uma paleta outonal e melancólica, com tons de cinza-azulado no céu nublado contrastando com os quentes ocre e castanho das folhas remanescentes nas árvores, criando uma sensação de transição e efemeridade – o outono como metáfora para o declínio do tempo sobre estruturas antigas. O foco central na ponte de pedra arqueada, parcialmente coberta por hera e vegetação selvagem, serve como âncora narrativa: ela emerge do primeiro plano enevoado, simbolizando resiliência histórica em meio à natureza indomada, enquanto o rio sereno ao fundo sugere fluxo contínuo e mistério.

As árvores desnudas e retorcidas à esquerda e direita enquadram a cena como sentinelas, guiando o olhar do espectador para o horizonte distante, onde colinas suaves se perdem na bruma, reforçando um senso de profundidade romântica e isolamento. Há um equilíbrio dinâmico entre o estático (a ponte e as construções rústicas) e o orgânico (o movimento implícito das nuvens e do vento nas copas), que transmite uma meditação sobre a harmonia homem-natureza, comum na arte portuguesa contemporânea influenciada pelo património rural.

Ferreira não idealiza a cena; em vez disso, infunde uma poética sutil de nostalgia, convidando o observador a refletir sobre a permanência da história em um mundo em mudança. Essa abordagem eleva a obra além de uma mera representação topográfica, transformando-a em uma alegoria ambiental e cultural.


Ponto de Vista Técnico

Tecnicamente, a execução em óleo sobre tela revela mestria no manejo da matéria pictórica, explorando a textura e a transparência inerentes ao meio para construir camadas de profundidade e luz.

As dimensões de 80x100 cm permitem uma escala imersiva, ideal para capturar a amplitude da paisagem sem perder intimidade nos detalhes.

Ferreira emprega uma pincelada solta e impressionista nas áreas de folhagem e céu, com toques largos e difusos que sugerem movimento aéreo – as nuvens são renderizadas com veladuras finas de branco e azul, criando um efeito etéreo e volumétrico que simula a umidade do ar atlântico. Em contraste, as texturas da ponte e das construções são mais densas, com empastamentos espessos em tons terrosos (ocres, sienas e umbras) que conferem peso e materialidade à pedra envelhecida, destacando fissuras e musgos com precisão controlada.

A luz difusa, filtrada pelas nuvens, é um destaque técnico: ela modela as formas sem sombras duras, utilizando gradientes suaves para unificar a composição e evitar contrastes abruptos, o que demonstra domínio da luz indireta.


Ponto de Vista de Interesse Público

Do ponto de vista do interesse público, "Ponte D. Zameiro" possui um apelo amplo, atuando como ponte (trocadilho intencional) entre o património local e uma audiência global, especialmente em um contexto de crescente valorização do turismo cultural e sustentável em Portugal. A representação da ponte histórica – um sítio classificado e ponto de interesse frequentado por caminhantes dos Caminhos de Santiago e visitantes locais – resgata a memória coletiva da região do Ave, promovendo a conscientização sobre sítios medievais ameaçados pela urbanização.

Para o público português, evoca identidade regional: a obra poderia integrar exposições em galerias de Vila do Conde ou Porto, atraindo famílias e historiadores interessados na herança românica, com potencial educativo em escolas de arte ou museus locais.

Internacionalmente, atrai entusiastas de paisagens europeias, comparável a obras de artistas como John Constable. Seu tamanho médio facilita a acessibilidade em espaços domésticos ou galerias menores, e o tema ecológico – a integração da natureza com ruínas humanas – ressoa com debates atuais sobre preservação ambiental, tornando-a relevante para públicos jovens e ativistas.

No entanto, o caráter reservado dos direitos limita reproduções comerciais, o que pode restringir o alcance, mas eleva seu valor como peça exclusiva. Em resumo, a obra tem potencial para exposições itinerantes ou leilões, fomentando um interesse público que vai além do estético, tocando em narrativas de identidade e sustentabilidade.


Ponto de vista global: 8,5 (de 0 a 10):

Composição equilibrada, atmosfera poética e forte carga simbólica; perde meio ponto por leve repetição de motivos paisagísticos tradicionais.

Excelente domínio do óleo, luz difusa e texturas; pequena reserva na definição de planos distantes, que poderiam ganhar mais variação tonal.

Alta relevância cultural e turística, mas o tema regional e a restrição de direitos limitam o alcance comercial e viral.

Uma obra de grande qualidade, com apelo emocional e técnico, ideal para colecionadores e exposições temáticas, mas com alcance público moderado.


Pedro Ferreira © 2019
(Todos os Direitos Reservados)

04 outubro 2013

"Viagem ao Meu Hino"







    

Carvão sobre Papel
27x22 cm

Viajo no reflexo espelhado pelo tempo,
Ao som inequívoco do meu Hino,
Lindo ser, anjo meu...
Esperança momento divino!

Caminho pela obra retratada,
Pela mão dotada de arte,
Para a preceito deixar gravada...
Tu que és parte da minha parte!

Espelha o artista na simplicidade,
A alma única que vem de mim,
Contida em cada nobre verdade...
De seres e por seres assim!

Vejo-te no orgulho que me invade,
grito por dentro a certeza,
de que és capaz, digno pela idade...
dotado de uma rara e interior riqueza!

Acompanho-te na estrada do teu existir,
nesse teu incandescente sorriso,
Seco-te as lágrimas do sentir ...
Sempre, quando e onde for preciso!

Amo-te como nem mesmo juntando as letras,
e adicionando a tanta imagem,
Poderia algum dia descrever ...
Tão pura, tamanha e perfeita paisagem!

Viajo contigo de mão dada,
Canto para ti todos os dias,
Doce tom de madrugada ...
Motivo das minhas alegrias!

És o meu Hino, a minha viagem,
Mesmo quando a alma repousa,
Celebro o teu ser, a tua imagem ...
Como quem quer ... quem ama ... quem ousa!

Sendo o futuro incerto,
Fazendo fé na minha sorte,
Ficarei sempre por perto ...
Sem na viagem perder o norte!

E neste hino que te canto,
na viagem que não termina,
Quis oferecer-te este tanto ...
No amor que te ilumina!

Vive, ama e faz história,
Sempre sabendo que eu,
Te terei a toda a hora em memória ...
Pois sou tua e tu és meu!

Sónia Correia
4 de outubro, 2013

____//____

Pedro Ferreira © 2012
(Todos os Direitos Reservados)

05 novembro 2008

Monte da Graça

Monte da Graça / Pastel Seco sobre Papel / 46x55 cm

Se for possível termos exposto em nossas casas um quadro com uma bela paisagem, que ao mesmo tempo representa algo que nos é querido, então penso que é alcançada a plena satisfação que se obtém na contemplação de uma obra.

Eis um bom exemplo:

Um desenho monte alentejano a pedido do seu proprietário, uma ideia que aqui vos deixo como sugestão.

Pedro Ferreira

18 março 2008

Susana Ramos, a Pintora Nata

Para a Susana Ramos a Pintura é tudo na sua incursão pelo mundo das Artes Plásticas: uma terapia; uma diversão; um desejo; e um projecto de futuro.

Obra de Susana Ramos / Atelier Arco-Íris
Paisagem / Óleo sobre Tela

Pedro Ferreira

A Nostalgia de Manuela Silva

Sempre muito paciente e tranquila, Manuela Silva vai desenvolvendo o seu gosto pela pintura dedicando-se à representação de obras de pequenas dimensões.

Obra de Manuela Silva / Atelier Arco-Íris
Paisagem / Óleo sobre Tela

Pedro Ferreira

29 janeiro 2008

Garrafinha de Areia

Garrafinha com Areia / Acrílico sobre Tela / 70x100 cm
 
Uma paisagem brasileira pintada em tinta acrílica areada, uma propositada aproximação às famosas garrafinhas de areia colorida tipicamente brasileiras.

Pedro Ferreira